הרעיון

התמחות בביצוע של מוסיקה קלאסית חייבת להתבסס על ההבנה הראשונית שהמוסיקאי מתפקד כגשר בין הטקסט המוסיקלי לבין הקהל. המבצע צריך לתרגם, לפרש ולהעניק חיים למידע המוסיקלי הכתוב על הנייר ולהביאו אל הקהל.

ההבנה של נקודה מהותית זו מביאה אותנו למתודולוגיה של שיפור היכולת לתרגם את הדמיון המוסיקלי שלנו דרך הכלי המבצע. לאחר פיתוח יכולות נגינה גבוהות על הכלי, המבצעים צריכים להשתמש ביכולות אלה כדי לייצר רעיונות מוסיקליים. במלים אחרות: יש להשתמש בתנועה הנגינה הפיסית באופן אינטואיטיבי, אוטומטי, על מנת לייצר תשוקה אמנותית ייחודית, יחד עם הטקסט המוסיקלי.

כדי לפתח יכולת אינטואיטיבית מורכבת כזו, המוסיקאי חייב להופיע באופן קבוע בפני קהל. לצערנו, מרכיב חיוני זה לא משולב במערכת החינוך הגבוהה ללימודי מוסיקה קלאסית. האקדמיות למוסיקה מציעות מספר מאוד מצומצם של הזדמנויות ביצוע מול קהלכמו קונצרטים בכיתה או במחלקה המתקיימים בדרך כלל פעם או פעמיים בסמסטר.

בקונצרטים אלה התלמיד נמצא תחת לחץ פסיכולוגי חזק הנובע מהשיפוטיות מצד סטודנטים אחרים ומרצים. קונצרטים אלה עובדים כבחינה ובנסיבות אלה זה כמעט בלתי אפשרי לנגן מתוך הדמיון המוסיקלי. בקונצרטים אלה התלמידים מנגנים תחת מתח גבוה, מרגישים פחד, מבוכה ותחרות, ורגשות אלה ידועים כמאטים את התקשורת בין החלק החזותי והחלק האינטואיטיבי של המוח. כדי להיות מבצע טוב של מוסיקה קלאסית עלינו לפתח את החלק האינטואיטיבי במוח, להיות מסוגלים לבטא את עצמנו לא באופן טכני או מכני אלא אמנותי.

מתודולוגיית הוראה

מורים ותלמידים

המוסיקאים הצעירים, המורים והרפרטואר המוסיקלי נבחרים בקפידה על סמך איכותם ומצוינותם.

המורים בתכנית ההוראה של מוזתיקה הם מנטורים מוסיקליים: הם עובדים ומכינים ביסודיות את הקונצרטים יחד עם המוסיקאים הצעירים בכיתות אמן. אחד המאפיינים הבולטים של מוזתיקה הוא שהמורים מבצעים לעיתים את הקונצרטים יחד עם התלמידים. שיטה זו יוצרת דרישות גבוהות מהמורים ומאתגרת את המוסיקאים הצעירים. האינטראקציה בין המורים לתלמידים במהלך החזרות, כיתות האמן וההופעות בקונצרטים, היא מרכיב מפתח בתוכנית ההוראה של מוזתיקה.

במהלך פעילויות מסוימות כמו סדנאות שבועיות ופסטיבלים, תלמידים ומורים חיים יחד באותו מקום משך תקופה מסוימת. שיטת עבודה זו מעודדת את מערכת היחסים המוסיקלית בין המורים לתלמידיהם, מעצימה ומעשירה את השיח האמנותי ומאפשרת שיתוף מוצלח של רעיונות וחוויות.

קהל

הקהל של מוזתיקה מגוון, כן, ישיר ותובעני. הקונצרטים במוסדות הקהילתיים מתקיימים מול קהל שונה בכל פעם מילדי גן ונוער ועד קשישים במיוחד אנשים מאוכלוסיות חלשות ובעלות קשיים אישיים (אנשים עם מוגבלויות שונות, אסירים, מהגרים ועוד).

לקהל זה יש מעט מאוד ניסיון אם בכלל עם מוסיקה קלאסית וקונצרטים. לכן, מוזתיקה מקיימת את הקונצרטים בחדרים ובאולמות המשמשים את המוסדות השונים לפעילויות שוטפות (כמו חדרי אימון ויצירה, חדרי המתנה בבתי חולים, כיתות לימוד, חדרי אוכל) על מנת לאפשר אינטראקציה ישירה בין הנגנים לקהל. דרך זו מציבה אתגרים לא פשוטים בפני הנגנים ביכולת להתגבר על קשיי האקוסטיקה בחדר ויוצרת חיבור מיידי ללא מחיצות פורמליות בין הנגנים לקהל.